Первый спектакль Петра Мамонова «Лысый брюнет» в театре им. Станиславского. Партнёром Петра был актёр театра и кино Денис Бургазлиев. Спектакль шёл несколько лет и пользовался большим успехом. В 1995 году был закрыт. Официальной видеозаписи спектакля не существует. В Интернете можно встретить любительскую запись, сделанную в начале 1990-х поклонниками.

Спектакль – монолог воспоминаниях, сомнениях, комплексах и внезапных озарениях. Одновременно герой рассказывает и про то, как ему неудобно лежать на левом боку, и как ему хочется поехать в Грузию, о бантике, завязанном на ботинке 50 лет назад и о том, как машинисты электровозов прощаются с женами. У Гришковца получается говорить сразу обо всем. Одновременно обо всем. Этот поток сознания невольно провоцирует собственную память. Мелочи и детали в повествовании не раздражают зрителя, напротив, он радуется им, как подробностям собственной жизни. Причем монолог актера не складывается ни в строгий сюжет, ни в логическую цепь ситуаций, но задевает зрителя знакомым ощущением смеси неизбывной тоски и необходимого оптимизма.

Автор и исполнитель Пётр Мамонов. Место действия – Московский Драматический Театр имени К. С. Станиславского.

Спектакль По По Евгения Гришковца – легкая, хитро придуманная и ладно исполненная вещь. Название объясняется просто – в спектакле своими словами пересказываются сюжеты произведений Эдгара Алана По, мастера готических ужастиков. Спектакль был принят публикой на ура! Всем на удивление, шоумен и продюсер телеканала СТС Александр Цекало составил Гришковцу дивный парный конферанс. Они буквально нашли друг друга – по крайней мере, в отдельно взятом По По. Вместе с Александром Цекало они создали милое и стильное представление, где два обаятельных рассказчика, перебивая друг друга, рассказывают с детства знакомые истории, украшая и свободно дополняя их. Рассказывают так, как рассказы помнятся человеку, не перечитывавшему их с детства. Писатель По, увиденный глазами Гришковца, совсем не похож на создателя мира ужасов и мастера детективного сюжета. Но вот юмора в его рассказах явно прибавилось. Ни на одном из спектаклей Гришковца не смеются столько, сколько на этом. Этот спектакль тянет пересказывать, перебирать удачные обороты. Гришковец придает рассказам Эдгара По привычный житейский формат, превращая ужасы в ужастики. Страшный посланец судьбы ворон с его никогда превращается в тупую птицу-недотепу. Замуровывая друга, герой интересуется:Ну, чего ты замолчал, обиделся, что ли? А отравив дядю, герой просыпается с мыслью:как там дядя себя чувствует?. Получается мило и смешно – от названия до реквизита. Сам Гришковец характеризует спектакль так: Хороший, легкий, игровой спектакль. Красивый, веселый, парадоксальный очень. Такой спектаклик. Как Феллини называл свою Репетицию оркестра – фильмик

Год выпуска: 2003 Продолжительность: 2:16 Режиссер: Сергей Петрейков В ролях: Михаил Козырев, Михаил Полицеймако, Леонид Барац, Камиль Ларин, Ростислав Хаит, Нонна Гришаева, Анна Касаткина, Александр Демидов, Алексей Кортнев. Описание: На радиостанции «Как-бы Радио 109,9″ случилось страшное событие – радиомарафон в поддержку российских туристов, застрявших в Конго, в срочном темпе приходится перекраивать на новый лад и как назло – ни одной подходящей новости, кроме маленького цирка, который терпит бедствие на плавучем баркасе в Японском море. Как сделать, чтобы эта трагедия стала ближе сердцу каждого? Да и кто знает, что на самом деле происходит в Японском море!? А потому цирк превращается в огромный плавучий зоопарк с редкими животными – кроликом-занудой, волком-хлопотуном, подкустовным выползнем… Развеселый театр «Квартет И» с радиопродюсером Михаилом Козыревым и группой «Несчастный случай» создал пародию на жизнь медиабизнеса под названием «Как бы радио» «с элементами истерики, бытового героизма, цинизма и традиционного российского беспорядка». Это зрелище больше похоже на талантливый капустник, который осуществил мечты своих создателей: Алексея Кортнева — испробовать все жанры музыки, от хард-рока до блатного романса, Михаила Козырева — почувствовать себя настоящим актером и «Квартета И» — сочинить собственную пьесу. История про «как бы радио» поначалу заварилась в телевизоре, когда бывшие сотрудники канала НТВ ненадолго заняли шестую кнопку. Чуть не каждый день в эфир выходила очередная серия о бестолковых буднях горе-радийщиков. На сериал идея не потянула, а вот для одного спектакля оказалась настоящим кладом.

Спектакль Гришковца «Планета»- это своего рода рассказ о жизни и любви. «Планета» отличается от других спектаклей Евгения Гришковца, т.к. в ней, также как и на планете, нет конца, у зрителей непроизвольно возникает вопрос: «А что же дальше». Евгений Гришковец и здесь остался оригиналом: он так и не раскрывает тайну спектакля «Планета». «Планета» еще раз подтвердила: Евгений Гришковец умеет с ошеломляющей легкостью сказать со сцены о самых важных философских материях и даже поставить научное знание на службу театру. Больше это не получается категорически ни у кого. Оно и понятно. Гришковец возник в нашем театре, как «беззаконная комета в кругу расчисленном светил», и у него свои орбиты.

Спектакль Татьяны Вдовиной «КУБА НАВСЕГДА»
по пьесе Владимира Зуева «Куба»
Режиссёр – Вдовина Татьяна
Помощник режиссера – Басарина Мария
Актёры: Мирзакимова Лейла, Мотина Аня, Шаврина Маша, Есаулкова Оля, Бунакова Лена, Чернобривко Оксана, Корнева Ксюша.

Оформление:
Костюмы – Фэшн-проект KLOD
Реквизит – Творческое объединение Sтрекоzа

Консультанты:
по военному делу – Ольга Кузнецова, Санкт-Петербург (airsoft team «Мурена»)
по трюкам – иллюзионист Владимир Попов
по испанскому языку – Jose Luis Lopez

Несколько лет тому назад на одну московскую сцену вышел парень лет тридцати с небольшим. Вышел и сообщил, что он сейчас расскажет про человека, которого больше нет, в смысле — он раньше был, но потом его не стало, — так что когда зрители будут слышать со сцены «я подумал…», то это будет именно про того человека. Парня звали Евгений Гришковец, и он помнил то, о чем другие люди вспоминают мимоходом и никогда не говорят вслух — о дембельском альбоме, об обиде, что мультфильм, которого так ждал, оказался кукольным, об ощущении того, как течет время. Тот монолог назывался «Как я съел собаку», и он поделил театральную реальность. Была жизнь до Гришковца — и есть жизнь с Гришковцом. Вернее было бы сказать, что несколько лет назад вместе с Гришковцом — с его монологами и пьесами, где поровну слов и междометий и нет ни капли фальши, с его обаятельной манерой говорить, словно он с трудом подбирает слова — в театр пришла жизнь. Того спектакля он больше не играет — вместо него появились другие, с тех пор он съел собаку, подбирая самые точные слова для универсальных человеческих эмоций; по-существу, он научил театр говорить человеческим языком.

«Дредноуты» – это спектакль о самых больших военных кораблях, о событиях Первой мировой, о грандиозной Ютландской битве. Евгений Гришковец рассказывает историю битвы, как мальчик излагает друзьям увлекательную сказку о больших кораблях и морских боях. Гришковец дробит большую историю на крошечные осколки человеческих судеб. Гришковец соединяет в спектакле короткие эпизоды сражений. Причем только те из них, в которых запечатлелась история людского благородства. Спектакль «Дредноуты» имеет подзаголовок «спектакль для женщин». Так вот это – провокация. Гришковца поразило следующее обстоятельство: женщины никогда не читают книг о военных коряблях и грандиозных битвах, они их даже в руки не берут. Несмотря на то, что как раз в этих книгах так много важного сказано о мужчинах – их мечтах, разочарованиях, амбициях, надеждах, отваге, сентиментальности и верности долгу. То есть о том, о чем в книгах по психологии не прочтешь. На самом деле те вещи, о которых говорит Гришковец, – некоторые диковинные примеры соблюдения правил чести, воинской доблести, мужества и даже самоотверженности – сейчас неоднозначно воспринимаются не только женщинами, но и современными мужчинами. И вовсе не потому, что все эти качества им не присущи, просто не востребованы. Кроме того, в спектакле прозвучат композиции таких исполнителей, как Philip Glass («Decorating the Dummies»), Cesaria Evora («Sodade») и Elvis Presley («Can’t help falling in love»).